black shabat
BLACK SHABAT é um programa de encontros mensais que busca ampliar a experiência do som, quebrando seus limites e criando uma zona de instabilidade e pesquisa. Reúne música experimental, música extrema, ruído, performance, acionismo, arte sonora, artes visuais e outros desdobramentos possíveis.
Como o nome do projeto sugere - a partir de um desvio do nome da banda que inaugura o gênero do heavy/doom metal na música do hemisfério norte (Black Sabbath) -, os encontros acontecem uma vez por mês, sempre às sextas feiras, já que ‘shabat’, em hebraico, é o dia de descanso que no judaísmo tem início na sexta à noite e término no sábado. A cada mês, artistas, bandas ou coletivos, nacionais ou internacionais, apresentam suas propostas, trocam experiências, e, em alguns casos, oferecem oficinas no dia seguinte como uma extensão de suas práticas.
Em 2018, serão pelo menos seis encontros acontecendo pelo bairro ou em algum dos espaços da Casa do Povo. Com direção artística de Maurício Ianês e correalização da Casa do Povo com a 55SP, o programa abre uma nova janela para a crescente cena de música experimental e aponta para uma politização do som e dos corpos envolvidos nesta produção, desviando-a dos seus cânones tradicionais.
O projeto conta desde sua primeira edição com duas camisetas, sendo uma criada pelo artista e diretor artístico do projeto Maurício Ianês e a segunda do Bloco Ruído.
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BLACK SHABAT is a program of monthly meetings that seeks to broaden the experience of sound, breaking its boundaries and creating a zone of instability and research. It brings together experimental music, extreme music, noise, performance, actionism, sound art, visual arts, and other possible developments.
As the project's name suggests - from a deviation of the name of the band that inaugurated the heavy/doom metal genre in Northern Hemisphere music (Black Sabbath) -, the meetings take place once a month, always on Fridays, since 'shabbat', in Hebrew, is the day of rest that in Judaism begins on Friday night and ends on Saturday. Each month, artists, bands or collectives, national or international, present their proposals, exchange experiences, and, in some cases, offer workshops the next day as an extension of their practices.
In 2018, there will be at least six meetings taking place around the neighborhood or in one of the Casa do Povo's spaces. With artistic direction by Maurício Ianês and co-organized by Casa do Povo with 55SP, the program opens a new window on the growing experimental music scene and points to a politicization of sound and the bodies involved in this production, deviating it from its traditional canons.
The project started its first edition with two T-shirts, one created by the artist and artistic director of the project Mauricio Ianês and the other by Bloco Ruído.
SEGUNDO ENCONTRO - 24 DE MARÇO 2018
O segundo encontro acontece no dia 24 de março, às 16h, com os convidados Vomir (França) e Carla Boregas da banda RAKTA (São Paulo). Esta edição acontece como uma proposta de ativação pontual do icônico teatro TAIB, atualmente em fase de renovação, localizado no subsolo da Casa do Povo.
Sobre os convidados:
VOMIR é o projeto performático de Romain Perrot (França), artista que trabalha o ruído. Junto a Richard Ramirez (EUA) e Sam McKinley (Canadá), se encaixa na corrente da música experimental chamada Harsh Noise Wall [Parede de Ruído Áspero]. O ruído no seu trabalho é sempre contínuo, monolítico, e no entanto, percebido de formas diferentes por cada pessoa. Romain Perrot realizou mais de 300 gravações e toca regularmente em concertos na cena do ruído internacional. Propõe, há vinte anos, inúmero projetos como músico solo ou em colaboração, no espectro da improvisação selvagem, de parasitismo sonoros e interferências acústicas.
Carla Boregas
Nasceu, vive e trabalha em São Paulo. Começou seu caminho autodidata pelo som como baixista da banda RAKTA em 2012. Em projeto solo, que leva seu nome, se aprofunda na música experimental e intuitiva sendo sua principal prática sonora a manipulação de sons sintetizados com enfoque na repetição, sensorialidade e memória sonora. Também é parte do duo de música eletrônica abstrata FRONTE VIOLETA. Desde 2013 está a frente do selo independente DAMA DA NOITE DISCOS, responsável pela edição física em vinil e fita cassete, de seus projetos e de outros artistas da cena musical independente paulistana.
Sobre o TAIB (Teatro de Arte Israelita Brasileiro)
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SECOND MEETING - MARCH 24, 2018
The second meeting will take place on March 24 at 4pm with the guests Vomir (France) and Carla Boregas from RAKTA (São Paulo). This edition happens as a proposal for the timely activation of the iconic TAIB theater, currently under renovation, located in the basement of the Casa do Povo.
About the guests:
VOMIR is the performance project of Romain Perrot (France), an artist who works on noise. Together with Richard Ramirez (USA) and Sam McKinley (Canada), it fits into the experimental music stream called the Harsh Noise Wall. The noise in their work is always continuous, monolithic, and yet perceived in different ways by each person. Romain Perrot has performed more than 300 recordings and plays regularly in concerts on the international noise scene. The artist has proposed, for twenty years, numerous projects as solo musician or in collaboration, in the spectrum of wild improvisation, sound parasitism and acoustic interferences.
Carla Boregas
Born, lives and works in São Paulo. She began her self-taught path as a bass player for RAKTA in 2012. In her solo project, which takes her name, she delves into experimental and intuitive music, her main sound practice being the manipulation of synthesized sounds with a focus on repetition, sensoriality and sound memory. She is also part of the electronic music duo abstract VIOLET FRONTIER. Since 2013, she is in charge of the independent label DAMA DA NITE DISCOS, responsible for the physical edition on vinyl and cassette tape, of her projects and other artists of the independent São Paulo musical scene.
About TAIB (Brazilian Israeli Art Theater)
Projetado pelo arquiteto Jorge Wilheim com arrojado projeto acústico, urdimento, fosso de orquestra e 400 lugares, o teatro TAIB se firmou como um dos melhores palcos de São Paulo desde a sua inauguração, em 1960. Em diálogo com o posicionamento artístico e político da Casa do Povo, acolheu projetos do Teatro Popular do SESI, do Teatro de Arena e nomes consagrados como Renato Borghi, Plinio Marcos, Augusto Boal, Maria Bethânia, Chico Buarque e MPB-4, além de um repertório da tradição teatral ídiche. Nos anos da ditadura, com peças e shows censurados, ou desafiando a censura, o TAIB se tornou um dos focos da resistência cultural. Foi nesse espírito que Gianfrancesco Guarnieri encenou no TAIB “Ponto de Partida, em 1976, denunciando o assassinato pela ditadura do jornalista Vladimir Herzog.
Por falta de manutenção e de uso, o TAIB, assim como muitos teatros e cinemas da região central, perdeu sua força. Os painéis internos do artista israelense Gershom Knispel, o pano de boca do então jovem arquiteto Abrãao Sanowicz e os murais externos de Renina Katz desapareceram. Porém, o TAIB continua sendo um lugar de memória a ser preservado e utilizado. A primeira reativação desse espaço aconteceu em 2013 durante a peça “Bom Retiro 958 metros” do Teatro da Vertigem.
Sobre a Casa do Povo
Construída logo após a Segunda Guerra Mundial, a Casa do Povo foi erguida por meio de um esforço coletivo da comunidade judaica progressista recém-chegada da Europa. O espaço nasceu de um desejo duplo: homenagear os que morreram nos campos de concentração nazistas e criar ao mesmo tempo um espaço que reunisse o que havia de mais vanguardista na época, dando continuidade à cultura judaica laica silenciada na Europa Oriental. Isso se concretizou na inauguração, em 1953, da Casa do Povo como monumento vivo, um lugar onde lembrar é agir.
A tradução dessa ideia está na construção de um prédio moderno, projetado pelo então jovem arquiteto Ernest Mange. Os amplos salões dos andares são espaços maleáveis que se adaptam a diferentes usos. O edifício acolheu ao longo de sua história o jornal Nossa Voz, o Ginásio Israelita Scholem Aleichem, o teatro TAIB e algumas associações comunitárias do bairro.
Em 2011, a Casa do Povo iniciou um projeto de renovação com o objetivo de dar continuidade aos ideais de seus fundadores. Desde então, a instituição voltou a ser inserida no calendário cultural da cidade e, extrapolando os limites da comunidade que a criou, tem se firmado como um dos poucos espaços que desenvolve, abriga e incentiva práticas artísticas focadas no processo, na experimentação e na transdisciplinaridade. Numa relação estreita com sua história, busca se firmar também como lugar de memória trabalhando sempre numa relação estreita com seu entorno.
Serviço
Black Shabat com Vomir e Carla Boregas
24 de março de 2018, às 16h
Ingressos R$15 - à venda no dia do evento
Capacidade: 80 lugares.
Apoio: Institut Français du Brésil e Consulado Geral da França em São Paulo.
Casa do Povo
Rua Três Rios, 252 - Bom Retiro.
Metrô Tiradentes - linha 1 azul
Fone: 11 3227-4015
Instagram: @_casadopovo
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Designed by the architect Jorge Wilheim with bold acoustic design, warp, orchestra pit and 400 seats, TAIB Theater has established itself as one of the best stages of São Paulo since its inauguration in 1960. In dialogue with the artistic and political positioning of the Casa do Povo, hosted projects of the SESI Popular Theater, Arena Theater and renowned names like Renato Borghi, Plinio Marcos, Augusto Boal, Maria Bethânia, Chico Buarque and MPB-4, as well as a repertoire of the Yiddish theater tradition. In the years of the dictatorship, with pieces and concerts censored, or defying censorship, TAIB became one of the focuses of cultural resistance. It was in this spirit that Gianfrancesco Guarnieri staged at TAIB "Ponto de Partida", in 1976 denouncing the assassination of journalist Vladimir Herzog, by the dictatorship.
For lack of maintenance and use, TAIB, as well as many theaters and cinemas in the central region of São Paulo, lost its strength. The inner panels of the Israeli artist Gershom Knispel, the cloth of mouth of the then young architect Abrãao Sanowicz and the external murals of Renina Katz disappeared. However, TAIB remains a place of memory to be preserved and used. The first reactivation of this space occurred in 2013 during the play "Bom Retiro 958 meters" of Teatro da Vertigem.
About Casa do Povo
Built soon after World War II, the Casa do Povo was erected through a collective effort by the newly-arrived progressive Jewish community in Europe. The space was born of a double wish: to honor those who died in the Nazi concentration camps and to create at the same time a space that would bring together the most avant-garde at the time, giving continuity to the secular Jewish culture silenced in Eastern Europe. This took place at the inauguration in 1953 of the Casa do Povo as a living monument, a place to remember is to act.
The translation of this idea is in the construction of a modern building, designed by the then young architect Ernest Mange. The large halls of the floors are pliable spaces that adapt to different uses. Throughout its history, the building has welcomed the newspaper Nossa Voz, the Israelite Scholem Aleichem Gymnasium, TAIB theater and some neighborhood associations.
In 2011, Casa do Povo started a renovation project with the objective of giving continuity to the ideals of its founders. Since then, the institution has been re-inserted into the cultural calendar of the city and, extrapolating the limits of the community that created it, has established itself as one of the few spaces that develop, shelter and encourage artistic practices focused on process, experimentation and transdisciplinarity . In a close relationship with its history, it seeks to establish itself as a place of memory always working in close relationship with its surroundings.
Service
Black Shabat with Vomir and Carla Boregas
March 24, 2018, at 4pm
Tickets R$15 - on sale at the event
Capacity: 80 seats.
Support: Institut Français du Brésil e Consulado Geral da França in São Paulo.
Casa do Povo
Rua Três Rios, 252 - Bom Retiro.
Metrô Tiradentes - blue 1 line
Phone: +55 11 3227-4015
Instagram: @_casadopovo
PRIMEIRO ENCONTRO - 23 FEV 2018
Inaugurando o projeto, o primeiro encontro do BLACK SHABAT acontece no dia 23 de fevereiro, logo após o carnaval e antecipando as festividades de Purim, com uma proposta de experiência do som com os convidados Lívio Tragtenberg e BLOCO RUIDO.
Livio Tragtenberg é compositor, escritor, produtor musical e diretor de espetáculos multimídia. Recebeu bolsas de composição da Vitae e Guggenheim Foundation. Recentemente criou a Orquestra de Músicos das Ruas de São Paulo, cujo CD Neuropolis foi lançado pelo Selo SESC. Criou também a Nervous City Orchestra em Miami, Berliner Strassenmusiker Orchester em Berlim, e a Orquestra Mediterrânea.Tem diversos CDs editados, entre eles, Othello e Anjos negros. Compõe também para cinema, vídeo, teatro, dança e cria instalações sonoras.
Pessoas sonoras é uma peça de Livio Tratenberg com música ao vivo e projeção em vídeo de músicos de rua de diferentes cidades e países. Um mosaico que mostra a riqueza cultural das ruas e incentiva a valorização das manifestações populares musicais. O compositor e saxofonista contracena com os músicos de rua virtuais fazendo duetos ao vivo com clarone, acordeon e teclado. Esses músicos têm diferentes origens e estilos, desde sanfoneiros, músicos de fanfarra, cantores e moradores das ruas de Paris e Bulgária e músicos de rua de Jerusalém.
BLOCO RUIDO é um bloco que sai em cortejo pelas ruas após o carnaval munido de objetos ruidosos portáteis. Circuitos alterados, celulares, amplificadores, sirenes e outros dispositivos são os geradores de som. A manufatura e preparação dos objetos é feita coletivamente antes do cortejo e aberta para novos participantes interessados. O objetivo é trazer novas camadas sonoras para a cidade, ver como o som se relaciona com o espaço e o espaço com o som.