RESSONÂNCIA
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ArPa
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55SP
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RESSONÂNCIA / ArPa / 55SP /
Ressonância: um programa de investigação e pesquisa, articulado a partir de diálogos entre arte visuais, arte sonora e música experimental. Visa abordar o som em resposta a diversidade dos movimentos culturais.
Acesse o link para ouvir os podcasts, realizados em parceria com, a a ArPa, em sua primeira edição, os convidados são os artistas Vivian Caccuri, Gabriel Francisco Lermos, Tetine e a curadora Catarina Duncan, os episodios que trazem discussões de forma democrática, acessível e global da experiência transdisciplinar da arte foram produzidos com Produção Preta e 42 Studio.
VIVIAN CACCURI
Vivian Caccuri conversa sobre a dependência do Retrô, onde o mundo pós pandemico parece estar mais nostalgico do que nunca.
Alem do podcast, tem um link para a playlist da artista.
Vivian mora e trabalha no Rio de Janeiro. Vivian Caccuri utiliza o som como veículo para cruzar experimentos de percepção em questões relacionadas a condicionamentos históricos e sociais. Por meio de objetos, instalações e performances, seus trabalhos criam situações que desorientam a experiência diária e, por consequência, interrompem significados e narrativas aparentemente tão entranhadas como a própria estrutura cognitiva. Vivian já desenvolveu projetos em diversas cidades do Brazil e exterior, incluindo Amazônia, Accra, Detroit, Helsinki, Novo México, Viena, Veneza, Kiev, Valparaíso, Sul da Índia, entre outras.
Ao longo de sua carreira, colaborou com diversos músicos como Arto Lindsay (USA/BR), Gilberto Gil (BR), Fausto Fawcett (BR), Wanlov (Ghana) e lançou seu projeto musical Homa em 2016. Seus trabalhos sonoros e composições já foram transmitidas em diversas rádios como Resonance FM (Londres), Kunstradio (Viena) e Mirabilis (Rio de Janeiro). Em Princeton escreveu o livro "O que Faço é Música", investigando os primeiros discos de vinil feitos por artistas plásticos no Brasil, publicado pela 7Letras e vencedor do Prêmio Funarte de Produção Crítica em Música em 2013..
Escute e siga a playlist Retrô da artista
GABRIEL FRANCISCO LEMOS
Conversa sobre O Riso, seu recente projeto onde o artista ensina uma IA (inteligencia artificial) ou seja uma maquina a rir e tornou-se um vinil com esse processo.
Gabriel Francisco Lemos (1988, vive e trabalha em São Paulo, Brasil) é compositor, artista multimídia e pesquisador. Já se apresentou e teve composições estreadas em festivais, eventos e exposições no Brasil, Londres, Chile, Mônaco e Portugal. Lemos trabalha no cruzamento entre as artes performáticas e a composição instrumental e eletrônica em diferentes contextos. Sua pesquisa tange a relação entre o sonoro e a mediação tecnológica em diálogo com a teoria da informação, a implementação de sistemas complexos e de práticas micropolíticas. Desde 2010 participa ativamente do circuito de música experimental, improvisação livre e arte sonora brasileira. Entre 2013 e 2016, colaborou com o Grupo de Percussão da Universidade de São Paulo (PIAP), compondo peças de percussão para diversas formações e organizando concertos públicos. Desde 2019 faz parte do GAIA – Grupo de Arte e Inteligência Artificial em parceria com o Center for Artificial Intelligence (C4AI/INOVA-USP). Atualmente, Lemos é doutorando pela Universidade de São Paulo (ECA-USP), onde pesquisa a implementação de redes neurais para síntese sonora e processos composicionais.
Ouça O riso de Gabriel Francisco Lemos
CATARINA DUNCAN
Conversa com Catarina Duncan, curadora do Arte em Campo parte da ArPa 2022, sobre arte como ferramente de transformação e seus projetos.
Catarina, é carioca, atua como curadora com foco em práticas culturais e identidades territoriais da América Latina. Formada em Culturas Visuais e História da Arte pela Goldsmiths College, University of London. é curadora do Solar dos Abacaxis.
Em 2021 recebeu a bolsa de pesquisa curatorial da Fundação Cisneros no MoMa com o projeto 'Re-conexões territoriais'. Parte da equipe curatorial da 32a Bienal de São Paulo, 'INCERTEZA VIVA', do 36o Panorama de Arte Brasileira: SERTÃO (2019), do ‘Pivô Arte e Pesquisa e da exposição ‘Terra Comunal Marina Abramovic’ no Sesc Pompéia
Foi curadora da programação pública da obra ‘Cura Bra Cura Té’ de Ernesto Neto na Pinacoteca (2019) e da Plataforma Crítica' na Oficina Brennand (2020).
TETINE
Tetine, duo eletrônico brasileiro radicado em Londres, convidados do 7o episódio do Ressonância sobre a contribuição da semana de arte moderna no legado da música brasileira e muito mais modernismos sônicos. Com direito a uma playlist para voce ouvir na integra as musicas e artistas que surgiram em torno dessa conversa,
O duo formado em 1995 por Bruno Verner e Eliete Mejorado na cidade de São Paulo. Criam uma variedade de trabalhos sonoros, desde peças orquestrais atonais até electropunk, baile funk, miami-bass. Possuem uma série de performances ritualísticas e exibiram extensivamente videoartes e filmes pela Europa e América do Sul. Tetine lançou álbuns por diferentes selos (SlumDunk, Music/Bizarre Music/Soul Jazz Records/Sulphur Records/Mr Bongo).
